Para poder ser un hombre mejor, también hay que sufrir

Las biopics musicales han explorado la grandeza y el tormento de muchas estrellas. Better Man, la nueva película sobre Robbie Williams, no es la excepción. Sin embargo, su mayor virtud es ir más allá del mito para mostrarnos al hombre detrás de los reflectores.

Un relato sin adornos

Desde sus días en Take That hasta su ascenso como solista, la cinta narra con crudeza la lucha del cantante contra la adicción y la ansiedad. La historia no se limita a enumerar éxitos y fracasos; explora la contradicción de un artista que anhelaba la adoración del público, pero batallaba con su propia identidad.

La decisión más arriesgada

El aspecto más controversial del filme es su protagonista: un Robbie Williams generado por CGI. Puede parecer un recurso extraño, pero la captura de movimiento logra plasmar su energía en el escenario y su fragilidad en la intimidad. Es un experimento audaz que, para sorpresa de muchos, funciona.

Un viaje visual y emocional

La dirección equilibra la euforia de los conciertos con momentos de profunda introspección. La banda sonora, compuesta por los éxitos de Williams, no solo ambienta la historia, sino que refuerza su carga emocional. La fotografía acompaña cada etapa de su vida con transiciones que van de lo vibrante a lo sombrío.

Imperfecciones que no opacan su impacto

Algunos pasajes de la película pueden sentirse apresurados, especialmente en la segunda mitad, pero su mensaje es claro y contundente: el éxito no es sinónimo de felicidad. Better Man no se limita a contar la historia de un ícono; nos muestra la fragilidad de la fama y la lucha por el amor propio.

Conclusión

Más que una biopic, Better Man es un testimonio de resiliencia. Con una narrativa valiente y una estética innovadora, es una película que conmueve y deja huella.

Fotograma de la cinta: Robbie con su abuela, una relación de complicidad.